Seguimos con el repaso temporal sobre la historia de los arcades, ya centrándonos en la década del 70. Si alguien se salteó la primera parte, sólo tienen que buscarla en el post del martes pasado. Entonces, retomando lo que decíamos la última vez, si nos ajustamos específicamente a la idea de “máquinas en las que el juego transcurría en una pantalla, a la que podíamos manejar con controles, y eran electrónicas”, los primeros arcades serían el Galaxy Game y el Computer Space, ambos de 1971.
El Galaxy Game fue originalmente programado por Bill Pitts y Hugh Tuck –dos estudiantes Yankees- y es el primer juego comercial del que se tiene constancia, además de ser el juego a monedas más antiguo. Se instaló en la Universidad de Stanford en septiembre de 1971. Era, claro está, sobre batallas intergalácticas. Al principio sólo había disponible una única máquina pero, como permitía que varias personas jugaran entre sí, se volvió tremendamente popular entre los estudiantes. Le realizaron algunas mejoras en 1972 y permaneció en el campus hasta que lo sacaron en 1979 por su inevitable deterioro. Posteriormente se fabricarían algunas unidades más y el juego sería adaptado a multitud de sistemas domésticos.
Con respecto al Computer Space, éste fue lanzado apenas dos meses después del Galaxy Game 
y, si bien no es el primer aparato a nivel comercial, sí es la primera máquina que se fabricó a gran escala, operada por monedas, y que estaba abiertamente disponible para cualquiera. Fue lanzado originalmente en noviembre de 1971 por la compañía Nutting Associates, fundada por Nolan Bushnell y Ted Dabney. La idea la sacaron del Spacewar, de 1962. El objetivo del juego consistía en controlar una nave espacial, a la vez que se intentaba esquivar los disparos de los enemigos, a los que también había que derrotar. Si a los 90 segundos habías logrado hacer más puntos que tus rivales, la máquina te daba otros 90 segundos de juego. Esta secuencia se repetía indefinidamente. El Computer Space era sobre todo popular en los campus universitarios, pero no tanto en otros lugares públicos como los bares o las salas de juego.
Aunque no fue terriblemente lucrativo, debido sobre todo a que era bastante confuso para la época, sí les permitió a 
los muchachitos fundar la reconocidísima Atari Inc. algún tiempo después. Evidentemente no se darían por vencidos con su primera apuesta, aunque no les permitiera llenarse los bolsillos de plata. Con el Computer Space probaron que tenían entre manos un negocio millonario. Y esto lo corroborarían no mucho después gracias a uno de los arcades más emblemáticos: el Pong. Peeeero van a tener que esperar 7 días más para saber el resto de la historia!
En “seguir leyendo el resto” les dejo algunos videos interesantes para que se hagan una idea de lo que los jóvenes consideraban “entretenido” en la década del 70 :P
arrancar el colegio en la gran cuidad capital. Ni bien llega queda súper enganchada con una pelea bastante violenta -que muestran en Tv- entre unas muñequitas denominadas “Ángeles”. Se trata de un juego conocido como “Angelic Layer”, muy popular entre la gente. La particularidad de estas muñecas es que están creadas exactamente según el gusto de su dueño –llamado Deus-, quien además puede controlar los movimientos de su Ángel dándole cualquier orden a través de su mente. A pesar de ser muy caro, Misaki termina adquiriendo una debido a la curiosa insistencia de un sujeto bastante extraño, que dice llamarse I-chan. Decide hacerla chiquita, como ella, y llamarla Hikaru, en honor al personaje principal de Magic Knight Rayearth, del que Misaki es fanática. Así, nuestra protagonista entrará al torneo, enfrentará poderosos rivales, conocerá amigos e irá resolviendo su pasado, marcado por la misteriosa desaparición de su madre cuando era un bebé.
caminar. Al final, I-chan le pide casamiento a Shuuko, lo cual es imposible para el manga. Porqué? Bueno, en la versión original se ve que Shuuko no tiene ataques cuando está cerca de I-chan, lo que prueba que no están involucrados sentimentalmente. Además, Angelic Layer es el pasado de Chobits. Había que dejar soltero a I-chan para que luego pudiera casarse con Chitose Hibiya, la casera de Hideki (protagonista de Chobits). Como Chitose no puede tener hijos, I-chan crea los PersoCon (Ángeles grandes). 
“comerciales” muy conocidos (Elektra; X-Force), como por sus reboots de títulos de culto más viejos (Shade The Changing Man, Human Target) y otros de creación propia (Enigma, Skreemer). Lo que primero hizo Peter con Human Target fue una miniserie de cuatro números, en la que Chance es atacado por un asesino y termina con la cara desfigurada. Mientras intentan reconstruirlo, envía a su asistente –Tom McFadden- para que se haga pasar por él y agarre al culpable. Ambos terminan un poco trastornados. La miniserie salió entre abril y julio de 1999. Tras el enorme éxito, Milligan regresó –con el dibujante Javier Pulido– para sacar un especial denominado Human Target: Final Cut (publicado originalmente en mayo de 2002), en el que Chance –aún trastocado por los hechos de la saga anterior- empieza a trabajar con una familia para intentar encontrar a su hijo perdido. Cristopher, que empieza a confundir quién es en realidad, le toma el gustito a esto de apropiarse de la identidad de otro. Al punto de que se somete a una cirugía plástica. Por último, y demostrando que HT lo necesitaba, Milligan se incorpora a la serie regular a partir de octubre de 2003, escribiendo 21 números hasta su final en 2005, donde a Chance ya le salta una esquizofrenia importante :P.
intento llega este año de la mano del director Simon West (Con Air; Lara Croft: Tomb Raider) y con guiones de Jonathan Steinberg (coautor de la serie Jericho). Mark Valley (John Scott en Fringe) hará de Cristopher Chance. Sin embargo, ya aclararon que la serie tendrá algunas diferencias respecto al comic, sobre todo porque consideraban “muy confuso” los constantes cambios de identidad de Chance. Así que decidieron que, en lugar de asumir la identidad de sus clientes, lo que hace Chance es crearse otra que lo coloque cerca del culpable para agarrarlo. Lo que a su vez implica la eliminación de todos los conflictos internos del protagonista por el hecho de hacerse pasar por otro. Lo más complejo, sí, pero a la vez lo más interesante del comic de Milligan. También aparecen algunos nombres desconocidos….pero habrá que esperar para tejer teorías.
en la cara y levantarse las alicaídas lolas, pero no para el cuerpo. Lo que hizo fue hacer la “dieta del conejo”: no, no tiene que ver con sus hábitos sexuales sino con el consumo de zanahoria, lechuga y cereales exclusivamente. Y con eso, aseguró, logró la cinturita de avispa de Jessica. Digamos que el cirujano la estafó. También aclaró que en su casa no se disfraza de Jessica y que su familia piensa que está loca. Sólo imagínense a esta señora haciendo la cola en el super, con una bolsita de zanahorias. O peor: imagínense a sus madres/abuelas/tías preparando el desayuno con una peluca roja y tacones de vedette!
que el complejo -hiper seguro- está rodeado por agua helada. Además, parece que en realidad los pacientes son 67 y no 66 (como se cree), y que el Dr John Cawley (Ben Kingsley) utiliza a los pacientes como conejillos de indias para hacer horrendos experimentos. Pero los investigadores no podrán zafar de verse afectados por el desquiciado clima del hospital, y aquellos secretos que cargan los llevarán también a ellos al borde de la locura.
cumplió la misma labor para Films como Alexander, Night Watch, además de haber escrito el primer guión para la adaptación del manga Battle Angel Alita que proyectaba James Cameron. El director de Avatar está actualmente re escribiendo el laburo original de Laeta. Y no sólo eso. Laeta se encuentra a cargo –desde octubre de 2009- de realizar el guión para la peli de 2011 basada en el manga de Ghost in the Shell. Scorsese dijo que se inspiró mucho en la película The Trial (1962), de Orson Welles, sobre todo en el uso de pasillos, celdas claustrofóbicas, etc. Como dato curioso: dos de los actores que interpretan a guardias hicieron allguna vez de asesinos seriales: Ted Levine era Buffalo Bill en El Silencio de los Inocentes y John Carroll Lynch era Arthur Leigh Allen en Zodíaco. Shutter Island se estrena a nivel mundial el 18/02/2009. Si siguen leyendo tienen el trailer. 
suelen encontrarse en lugares públicos. En general, esa palabra se usa para referirse a los juegos relativamente fáciles de jugar, con gráficos poco complicados, en los que no hay mucha profundidad en cuanto a la historia, y donde se va subiendo de nivel con cada pantalla superada. Originalmente eran mecánicos, aunque con el paso del tiempo fueron incorporando nuevas variantes. Su nacimiento, apogeo y decadencia atravesaron a miles de países, porque el fenómeno de los aracades fue mundial, a gran escala, y no hubo rincón del planeta en el que los chicos no los hayan usado alguna vez.
Pero cuando las consolas hogareñas las empezaron a superar ampliamente en tecnología, calidad de imagen y diseño, los jueguitos dejaron de llamar la atención. Y si bien los formatos de baile, tipo Pump, volvieron a darles un shock de vida, la época de oro de los arcades ya es historia vieja. Muchos chicos optaron por quedarse en su casa, salvo los nostálgicos, o aquellos para quienes ir a los negocios era sobre todo un fenómeno social –verse con amigos, levantarse alguna mina -.
que resultó millonario. Podríamos remontarnos incluso hasta el siglo XIX para hablar de antepasados directos, como los juegos que adivinaban el futuro, o pasaban música, los primeros pinball (llamados Bagatelles), algunos en los que se probaba la fuerza o se podían ver fotos de chicas sexies, y cualquier otro aparato operado a monedas. Pero la mayoría de estos iniciales juegos eran de madera, no tenían palancas, botones o cualquier otro control que sobresaliera, y tenían lectores de puntuación mecánicos, en lugar de electrónicos. En lo que a arcades se refiere, y ya alejándonos de la prehistoria, podemos nombrar algunos precursores como el OXO (1952), considerado como el primer juego con gráficos, el Tennis for Two (1958), primo lejano del mítico Pong, y el Spacewar! (1962), una especie de lucha intergaláctica entre dos naves. Pero habría que esperar a la década del 70 para encontrar juegos que se ajustaran a la idea de “máquinas en las que el juego transcurría en una pantalla, a la que podíamos manejar con controles y eran electrónicas”. Teniendo en cuenta esto, los primeros arcades serían el Galaxy Game y el Computer Space, ambos de 1971. Pero eso ya es tema del próximo post.
Como muchos ya saben, la franquicia multimedia .hack fue ideada con el objetivo de contar una misma historia pero a través de diferentes formatos, como ser series de Tv,videojuegos, OVAs, light novels y, claro está, el manga. Así, uno de los eslabones de esta larga cadena lo constituyó el manga de Tatsuya Hamazaki (guiones) y Rei Izumi (dibujos), conocido en Japón como .hack//Tasogare no Udewa Densetsu, es decir, .hack//Legend of the Twilight Bracelet. El manga fue serializado originalmente en la revista sobre juegos Comptiq de la editorial Kadokawa Shoten, y luego publicado en tres tankoubons entre el 30/07/2002 y el 03/04/2004. Ivrea publicó este manga entre diciembre de 2003 y agosto de 2005, bajo el nombre de .hack//La Leyenda del Brazalete de la Oscuridad, en 5 tomos de 100 páginas, aproximadamente, más un sexto tomo de unas 200 páginas.
Rose (personajes principales de la etapa principal de la saga). Se encuentran con una AI (artificial inteligence) llamada Aura, que le da un brazalete a Shugo para que continúe la leyenda de los .hackers. Lo que sucede es que aparecen una serie de monstruos imparables que empiezan a infectar The World. Ambos deberán intentar descubrir qué se esconde detrás de ellos, y salvar al mundo del juego.
sus protagonistas son los mismos, el anime arranca bastante fiel al manga pero luego se va para otra parte y termina inventando un final. Hay que tener en cuenta que, para cuando salió la versión televisiva, el manga aún estaba saliendo. En líneas generales, los primeros capítulos son similares al manga pero la cosa se desvirtúa a partir del episodio 5. En el manga aparece una AI llamada Zeffie, que dice ser hija de Aura. Este personaje es uno de los tantos que no aparecen en el anime, que centra la historia en Shugo tratando de salvar a su hermana. La serie de Tv también incluye personajes originales, como la AI Morti.
por lo que se sabe hasta la fecha. Aunque siempre puede haber alguna novedad más adelante. Para no enredar la info, vamos por canales. Fox trae finalmente la temporada dos de Lie To Me (el 8/o2) y, claro, la temporada ocho de 24 (22/02). Vale recordar que además harán maratón de Glee (14/02) y maratón de Bones (21/02), que en enero había estrenado su quinta temporada. Universal tiene el final de temporada de Three Rivers y el estreno de la cuarta temporada de Brothers and Sisters (17/02). Fx repite la segunda temporada de Dexter, a partir del 09/02. Warner sigue emitiendo episodios estrenos de todas sus series del Prime Time, pero no hay ninguna nueva a la vista.
Una sorpresa interesante nos trae Space, que ya confirmó el estreno de la serie Dark Blue desde el lunes 01/02 a las 21 hs. La serie es muy reciente, ya que su primera temporada se estrenó en USA el 15/07/2009, por TNT y la segunda está prevista para junio de 2010. Producida por Jerry Bruckheimer (CSI, Without a Trace entre muuuchas otras), Dark Blue presenta a un particular grupo de detectives de Los Angeles que trabajan encubiertos y en secreto. Carter Shaw (Dylan McDermott) es el lider y, junto a sus compañeros, deben infiltrarse allí donde la policía nunca es bien recibida para combatir los crímenes más complejos.
temporada que está emitiéndose aún en USA, con una impresionante repercusión. Un misterioso evento global hace que todas las personas del planeta se desmayen y experimenten al mismo tiempo –y por 2 minutos y 17 segundos- cómo será su vida seis meses en el futuro. El agente del FBI Mark Benford (Joseph Finnes) será el encargado de investigar lo sucedido, recopilando los flashes en una base de datos llamada Mosaic Collective. Está basada en una novela de Robert Sawyer. Además se estrena la serie Castle. Y a no olvidar la sexta y última temporada de Lost, el 09/02. El sábado 6 y domingo 7 de febrero habrá una maratón de la quinta para preparar los espíritus. AXN renueva también las temporadas de casi todas sus series, pero ese repaso quedará para más adelante :P
04/02, a las 21, 21.30 y 22 respectivamente. Otra de las series que estrena Sony es Royal Pains (21/02 a las 20), que muestra a un joven doctor de emergencias que, luego de ser acusado erróneamente por la muerte de un paciente, se muda al carito barrio de The Hamptons para dedicarse a hacer dinero a costa de ricos y famosos. Se renuevan además las temporadas de Ugly Betty, 30 Rock y Private Practice.
correcto Denzel Washington: The Book of Eli. Ya saben entonces que siempre estamos dispuestos a sus sugerencias! Pero volviendo al tema de la fecha, este film está dirigido por los hermanos gemelos Albert y Allen Hughes, que cumplieron la misma labor en From Hell -protagonizada por Johnny Deep-, y en la más desconocida Menace II Society -que ganó fama por sus escenas super violentas y su temática vinculada con la droga. Los muchachos no tienen muchos tapujos a la hora de filmar, así que suelen dejar volar su imaginación de forma bastante explícita. El guión original de The Book of Eli fue escrito por Gary Whitta, que en su vida ha hecho realmente de todo: juegos de PC, artículos periodísticos de variada temática, guiones para series como Star Trek: Voyager o Futurama y hasta se dice por ahí que está a cargo de la adaptación del manga de Akira para la versión live action a estrenarse en 2011. Anthony Peckham reescribió la versión de Whitta (que data de 2007), aunque manteniendo su escencia. Entre los productores está el propio Denzel Washington y también Joel Silver.
responsabilidad será pesada, ya que muchos desean hacerse con el poder que ese libro le otorga a su portador. Y todos irán tras la cabeza de Eli. El más peligroso de estos enemigos es Carnegie (interpretado por Gary Oldman), tirano dirigente de un pequeño pueblo. No todos son machos sudorosos; también está la sudorosa chica bonita: Mila Kunis (Jackie Burkhart en That ’70s Show), que interpreta a Solara.
la fecha 13 tomos recopilatorios. Hasta el tankoubon número 10, la salida de los capítulos era bastante regular. A partir de ahí la cosa empezó a retrasarse un poco, pero el parate largo se produjo luego del tomo 11, que en Japón salió en agosto de 2005. A partir de entonces, su autora –Yukiru Sugisaki (responsable también de The Candidate for Goddess)-, se tomó un descansito bastante prolongado y la serie entró en hiatus. En realidad, Sugisaki se había puesto a trabajar a full en una nueva obra llamada Lagoon Engine, que sale en la misma revista que D.N.Angel… o salía, porque tras siete tomos la puso en hiatus indefinido para retomar D.N.Angel (en el medio también había realizado el tomo unitario Eden), más precisamente en 2008, con la salida de los tomos #12 y #13. Luego le picó el bichito de hacer ooootra serie nueva, Ascribe To Heaven, que se publica en la Young King Ours (donde también se publicó Hellsing) de la editorial Shonen Gahosha. Sin embargo hace muy, muy poquito D.N.Angel acaba de recuperar su regularidad. Según la autora, ya en su etapa final. Ivrea en Argentina ha publicado los 13 tomos existentes hasta el momento, como así también Eden.
involucrando al heredero de la familia Hikari -Satoshi Hiwatari– que ligó los poderes de Krad, la antítesis de Dark; y también a las hermanas Risa y Riku Harada (a Daisuke le gusta una, a Dark la otra, pero después los papeles se invierten…). En realidad, la familia Niwa (de ladrones) y la familia Hikari (de artistas) han sido enemigas desde siempre. Y es algo que llegará a ser determinante a medida que la serie avanza.
temporada, tuvieron que cerrar la trama medio a los apurones con un final que, si bien es inventado en cuanto a la literalidad de la secuencia, sigue la premisa básica del manga: o sea, el por qué de la rivalidad entre la familia Niwa y los Hikari, el origen de Dark y Krad, etc. Aunque, claro, a un ritmo más acelerado de lo deseable. A esta altura, el manga ya demostró que su final va a ser un poco más complejo y más acorde con el tono de la serie. Como extra, entre agosto y octubre de 2003, salieron los 5 tomos del anime book, es decir, una “versión manga” del anime, que no es más que la compaginación de escenas estáticas del anime dentro de viñetas, cosa que también corrió a cargo de Sugisaki.