Como ya falta muy poco para que llegue El Señor de los Regalos Anuales que vive en la Luna, hoy caemos en el lugar común de desearles todas esas cosas lindas que se suelen decir por estas fechas, pero procurando no caer en la cursilería barata. Es por eso que hoy les traemos un especial navideñal bizarro post con una serie de arbolitos de Navidad un tanto particulares, en concordancia con el espíritu de este blog.
Micaela Desprès
Cine: L Illusionniste
Antes que nada, el título incluye un apóstrofo que este programa no
lee, así que opté por no ponerlo y dejar un espacio. Cierro paréntesis y sigo con el post en cuestión. Casi se me pasa por alto esta verdadera joyita que llega mañana a la cartelera de Buenos Aires: L´illusionniste, una maravilla de la animación francesa, del mismo creador de “Las Trillizas de Belleville” (Les Triplettes de Belleville), película por la que ganó un Oscar. Es de esos films que, casi obligadamente, hay que ir a ver al cine, para poder apreciarlo en detalle.
El Ilusionista es un film de origen franco-británico, escrito y realizado por Sylvain Chomet en base a un guión inédito del actor y director Jacques Tati, basado a su vez en una carta íntima que le envió a su hija Helga Marie-Jeanne Schiel. La presentación inicial de esta animación se hizo en el Festival de Berlin, el 16 de Febrero de 2010, pero la salida oficial en cines fue el 16 de Junio de 2010, tanto en Francia como en el Reino Unido. Los principales actores que prestan sus voces para este film son Jean-Claude Donda y Edith Rankin. El personaje central de la historia es incluso una versión animada del propio Tati, realizada por Laurent Kircher.
Yendo a la trama, ésta se ubica en los años 50, donde el exitoso y rentable universo del music hall pende de un hilo desde el nacimiento del rock and roll. Un viejo ilusionista cree que su arte ya está en vías de desaparecer, así que deja las salas de espectáculos parisinas para probar suerte en Londres. Pero la situación no es muy diferente en el Reino Unido. Así que el anciano sigue con su oficio, dando pequeños shows en salas pequeñas y bares de mala muerte. Pero un día se encuentra con una jovencita llamada Alicia en un pub de Escocia, reunión que cambiará la vida de ambos para siempre…
La idea original de este adorable film está vinculada con una compleja
historia familiar. Jacques Tati había escrito, entre 1955 y 1959, un guión muy simple y sin diálogos titulado “Film Tati nº4”, que pretendía ser una especie de carta personal a su hija mayor, Helga Marie-Jeanne Schiel, a la que había abandonado hacía muchos años. Cuando Chomet se hizo de la historia, quiso respetar el protagonismo de Tati en su propia versión. Lo único que hizo fue cambiar el lugar donde se desarrolla la acción, que en el guión de Tati se ubicaba en Praga. El hijo de Helga Marie-Jeanne dejó en claro su enojo por el film, aduciendo que “el sabotaje de la obra original de Tati, sin reconocer sus oscuras intenciones, de manera que parezca más un homenaje grotesco, ecléctico y nostálgico hacia ese autor, es profundamente irrespetuoso”. Sea cual sea la verdad, sólo aporta más elementos para intentar ver más allá de lo que se muestra. El Ilusionista nos grita a la cara, nuevamente, que no hace falta el 3D para obtener una animación visualmente espectacular.
El trailer:
Repaso comparativo: Bleach, parte II
Hace dos semanas más o menos arrancamos con un repaso en etapas sobre una de las series más exitosas del momento: Bleach. Sólo fue una breve introducción, como para ir calentando los motores. En esta segunda parte entraremos más en la versión original, el manga, su trama y arcos argumentales. El anime (con sus puntos más controversiales) y demás adaptaciones quedarán para futuras entregas. Sin más preámbulos, vamos con lo que sigue.
Como ya habíamos comentado, el manga de Noriaki Kubo (más conocido como Tite Kubo) apareció por primera vez en
Agosto de 2001, bajo la órbita de la Shonen Jump de Shueisha. Su largo camino lleva hasta el momento 431 capítulos, recopilados en (por ahora) 48 tankoubons. Como cualquier obra larga y duradera, y que pretenda mantener cierta coherencia por tiempo indeterminado :P, Bleach está estructurada en sagas o arcos argumentales, que pueden a su vez subdividirse en arquitos más pequeños. Lo que tiene la historia es que busca mantener el climax, incluso cuando llega el final de un arco, sosteniendo la emoción y arrancando casi de inmediato con la nueva trama, que tiene más vueltas de tuerca que la anterior. Incluso durante una saga, suelen ir tirándose líneas de lo que se vendrá luego. Y todo matizado con sus buenas dosis de humor y situaciones absurdas, como para no ahogarse entre tantas peleas espectaculares. Sumado a los capítulos que van relatando la trama en orden cronológico, fueron agregados otros que llevan un número negativo y que consisten en historias paralelas que ocurren antes de los eventos principales.
La cosa arranca con nuestro protagonista, Ichigo Kurosaki, que es el típico adolescente japonés, medio quilombero, 
que vive peleándose con medio mundo, pero que en el fondo es un amor. Lo que lo hace un tanto diferente al resto es que él puede ver e intercatuar con espíritus de gente muerta que por algún motivo no pueden seguir su camino y se quedan boyando en el mundo real. Claro que alguien con esa habilidad no puede seguir su vida así como así. Algo tenía que pasarle. Un buen día se le mete en su cuarto una chica llamada Rukia Kuchiki, a la que sólo él puede ver, que resulta ser una Shinigami (Ángel de la Muerte), es decir, quienes sirven como guías para las almas que aún no encontraron el camino al más allá y los ayudan a llegar a Soul Society (La Sociedad de Almas). Además, se encargan de eliminar a los Hollows o espíritus malignos que se alimentan del poder espiritual que tienen algunas almas, como la de Ichigo. La cuestión es que Rukia está persiguiendo a una de estas entidades malignas, que va tras Ichigo y termina poniendo en peligro a toda su familia. Rukia, herida, decide cederle parte de sus poderes de Shinigami para que pueda enfrentarse al Hollow. Para ello, le clava la Zanpakutou (o espada cegadora de almas) que portan los Shinigamis. Así es como Ichigo se vuelve un Shinigami sustituto. A partir de eso, Rukia debe quedarse en el mundo humano y ayudarlo a Ichigo en su nueva tarea de “atrapa bichos”.
Los primeros capítulos se suceden con un ritmo bastante “tradicional”, con la interacción de Rukia con los amigos y
compañeros de Ichigo, algunos de los cuales demuestran también tener poderes espirituales especiales, y la eliminación de algún que otro Hollow. Pero poco a poco quedará claro que esto era simplemente una graaaan intro, un enorme punto de partida para la primera GRAN saga: la de la Sociedad de Almas. Porque hete aquí que una de las reglas de la Soul Society es que está prohibido transmitirle los poderes a un humano. Así es que vienen a por Rukia, y allá van Ichigo y sus amigos a intentar rescatarla, no sin antes pasar por un duro entrenamiento, como no podía ser de otra manera. Más a o menos por acá es por donde vamos con la edición de IVREA.
Es admirable cómo su autor logra sacarle jugo a las reglas del juego de los shonen. Las peleas se suceden una tras otra y la espectacularidad e ingenio no paran en ningún momento (aunque hay mucho más de lo primero que de lo segundo). Sumado a esto, en Bleach intervienen una gran diversidad de especies y razas humanas y espirituales, que confroman a su vez sociedades muy bien estructuradas (de las que hablaremos en detalle en post posteriores). Además, cerca del final de la saga (alrededor del tomo 19) comienzan las esperables pero no predecibles “vueltas de tuerca” que revelan que no todo era lo que parecía y que las acciones y motivaciones de los personajes van más allá de lo evidente. Explicar cada saga hasta el presente sería eterno, y además, no me gusta spoilearle nada a quien no lo haya leído y quiera enterarse solito. Lo que sí podemos decir es que al rescate de Rukia le sigue la saga de Los Arrancar, muy ligada a los eventos transcurridos en el final de la anterior, e inmediatamente la del Hueco Mundo, para dar pie a la Batalla “central” de la saga.
¡Servilleta que anula la recepcion de red del celu!
¿Vieron lo insoportable que es la gente que usa su celular en lugares que no corresponde? Léase cines, teatros, charlas, etc. ¿Vieron cuánto más insoportable es la gente que chatea con su celular y no lo pone en mudo y hace “pirí pirí” cada dos por tres?. ¿Vieron qué tolerante que soy? xD Bueno, por todo esto es que considero una genialidad esta “pelutudez” que posteo semana a semana: una servilleta que anula la señal de los celulares!!!! Se llama PHONEKERCHIEF y está compuesto por unos delgados hilos metálicos que bloquean la señal, cuando lo envolvés con la servilletita en cuestión. Además, va acompañada de una bella leyenda que dice “My phone is off for you”. En realidad, este invento forma parte de una meta más general planteada por un grupo de diseñadores: que la gente apague sus teléfonos, sobre todo durante la cena. Pero como es una tarea un tanto compleja, estos chicos te ofrecen herramientas para que puedas iniciar la conversación. Y agregan: “Esto no es un castigo, es divertido!” xD. “Esta revolución no depende de ninguna nueva herramienta, producto, gadget, o elemento, sino que depende de la gente. La herramienta puede ser cualquier cosa que necesaria para iniciar la conversación, pero depende de nosotros que se produzca”. Es la revolución social!
Los responsables de este y otros curiosos inventos se conocen con el nombre de “The Way We See The World” y han generado muchos productos bajo la premisa de que “el diseño es fundamentalmente una respuesta cretiva a los evolucionados desafíos de hoy en día”. Esta es su web
Cine: Sudor Frio
La semana pasada les traje una review sobre una mega producción, con un
enorme prespuesto, proveniente de nuestro país hermano del norte. Como para equilibrar un poco la balanza, y dado que alguno de ustedes me lo sugirió, esta vez me pareció oportuno hablarles sobre una película argentina, pero que incursiona en una temática muy poco aprovechada en lo que a “cine comercial/masivo” se refiere: el género del terror y el suspenso. Si bien tenemos grandes exponentes de films “diferentes” al estilo que suele optarse a la hora de hacer cine en nuestras tierras, como Nueve Reinas o El Aura, convengamos que no es lo más típico. Sí, puede que sea cualquier cosa, pero vale la pena intentarlo, no?. Estamos hablando de Sudor Frío, que se estrena en Argentina el 03 de febrero de 2011.
La trama es la siguiente, de acuerdo a su página oficial: “Un joven en busca de su novia desaparecida, una amiga incondicional dispuesta a todo para descubrir la verdad, una investigación que culmina en una antigua casa. En su interior los esperan dos asesinos brutales, armados con 25 cajas de explosivos que estuvieron perdidos desde la última dictadura militar”. Curiosamente, se trata de una coproducción entre una productora de gran envergadura, como Pampa Films, y otra completamente independiente, como Paura Flics. Y pudieron ponerse de acuerdo para explotar, masivamente, el cine de género.
Sudor Frío está escrita y dirigida por Adrián García Bogliano, quien comenta: “Sudor Frio tiene la particularidad de ser la primera película de horror Argentina que se hace pensada a nivel industrial como para un estreno en salas comerciales en los últimos 50 años. Esto nos parece un hito bastante interesante y es una película donde se unen dos formas bastante diferente de hacer cine que es la de la experiencia y la trayectoria que tenemos con Pampa Films, que es la coproductora de esta película y lo que hemos venido haciendo durante muchisimo tiempo con Paura Flics, con nuestra productora independiente de cine de terror.”
Y agrega: “Es una película de terror bastante fuerte, bastante salvaje, que dentro del panorama comercial reciente, es una película que se podría comparar mas con “El juego del Miedo” que con otras producciones. Pero también apostamos a que sea una película que tenga buenas dosis de humor negro como para aliviar determinados momentos. De todos modos es una película de suspenso que se plantea en un principio como una película romantica, pero que a partir de los 20 minutos se convierte en una montaña rusa de terror que esperamos que no de respiro al espectador”
Los actores principales son Facundo Espinosa, María Glezer y Camila Velasco. Esperemos que sea un buen exponente de un género que da para mucho.
El primer trailer:
Repaso comparativo: Midori, dame una mano.
Bienvenidos sean todos nuevamente. El repaso y recomendación de esta semana viene, más que nunca, a título 
personal. Por experiencia, y prejuicio propio, les digo que es mucho más de lo que cualquiera pensaría a leer que se trata de un pibe que tiene a una minita en lugar de su mano derecha. O sea, con esa premisa podría haberse ido para el lado de los tomates o, como es el caso, para el lado de una historia muy graciosa y bizarra, cargada de un humanismo super creíble a pesar de lo fantástico. Y para colmo, IVREA la ha editado ya de forma completa así que no les queda más que seguir leyendo y, si no la tienen, ir corriendo a buscarla. La van a pasar bien. Con ustedes, Midori no Hibi.
Midori, dame una mano (Midori no Hibi) fue serializada originalmente en la Shonen Sunday de la editorial Shogakukan, entre el 25 de Septiembre de 2002 y el 21 de Julio de 2004, y recopilada luego en 8 tankoubons. Su autor es Kazurou Inoue, quien recibió el premio Grand-Prix n° 40 por su manga “Dream Security Mao” (tipo tira cómica de 4 cuadritos), lo que le permitió convertirse en asistente de Kazuhiro Fujita, que eventualmente le abriría las puertas de las grandes ligas. Su primera incursión en la Shonen Sunday fue con el manga “Heat Wave”, cuyo éxito le permitió luego publicar el que nos convoca hoy. “Midori no Hibi” podría traducirse literalmente como “los días de Midori”…..en la mano de Seiji :P.
Seiji Sawamura es el clásico quilombero de mala reputación y buen corazón, obsesionado 
con conseguirse una novia… Tras un temerario récord de 20 rechazos, este chico ya empieza a creer fervientemente que terminará sus días con su mano derecha como única compañía. Algo que paradójicamente no se volverá tan descabellado, ya que un día, al despertarse, descubre que su mano derecha se ha transformado en una chica llamada Midori Kasugano (?!) quien, en la vida real, ha estado enamorada de él desde hace tres años pero ha caído súbitamente en un coma misterioso. Sólo para despertar en el brazo derecho de Seiji!!!La conviencia entre ambos será de lo más disparatada, atravesando situaciones absurdas, complicadas, vergonzosas, emotivas. Además, se verán vinculados con una variopinta galería de personajes secundarios muy bien desarrollados, que enriquecen la historia. Claro que Seiji tiene que atravesar por todas esas situaciones que a uno se le vienen a la cabeza, y que involucran la utilización de la mano derecha :P. El manga no oculta los inconvenientes que tiene el pibe cuando tiene que ir al baño o hasta cuando siente unos deseos irrefrenables de masturbarse. Y la cosa se vuelve muy bizarra y graciosa, muy real.
Una serie de tanto éxito tendría su versión animada, realizada por Studio Pierrot. Sus 13 episodios fueron emitidos originalmente en Japón entre el 03 de Abril y el 26 de Junio de 2004. La dirección corrió por cuenta de 
Tsuneo Kobayashi (The Twelve Kingdoms), con diseño de personajes de Yuko Kusumoto (The Twelve Kingdoms). Los trece episodios del anime relatan, a grandes rasgos, la historia del manga, incluyendo un desenlace acorde al que posteriormente se haría efectivo. Sin embargo, el problema fue que como el manga continuaba saliendo, tuvieron que inventar un poco, omitir y modificar otro tanto. No sólo se comen gran parte del desarrollo de los personajes, sino que le modifican varias cosas, que no vale la pena spoilear. Además, la hisotria de Midori y Seiji tuvo su espacio radial donde la actríz de doblaje de Midori (Mai Nakahara) tenía un programa llamado “Midori no Love Diary”. Allí comentaba las novedades semanales del manga, el anime o lo que fuera y, de paso, daba consejos amorosos.
Como dijimos al principio, la edición de Ivrea de Midori no Hibi salió en idéntico formato a su versión original japonesa, y se encuentra disponible. Además, Ivrea editó uno de los tomos unitarios de Kazurou Inoue, AOI Destruction, que es un spin off de Midori, dame una mano.
MIDORI NO HIBI © 2003 Kazurou INOUE/Shogakukan
Cerveza para perros
El mejor amigo del hombre puede compartir con nosotros, finalmente, otro momento más de nuestras vidas. Porque hay quienes gastan millonadas en sus macotas, y les compran mil una porquerías “humanizadoras” que nunca lucen bien y los hacen quedar como unos nabos a los pobres pichichos llenos de moñitos. Bueno, si de todas formas querés agasajarlo con algo que no lo haga parecer un arbolito de navidad, qué mejor que una buena cerveza (¿¿??). Básicamente se trata de un líquido sin alcohol, con malta y extractos de carne de novillo (posta que quizás no sea tan feo xD). La birra perruna es de origen alemán, se llama Kwispelbier y fue creada por Gerrie Berendsen: “Una vez por año viajo a Austria a cazar con nuestros perros y al final del día me siento a disfrutar una cerveza. Así que de repente se me ocurrió que mi perro también se había ganado la suya”. Un amante de la naturaleza el tipo, ¿eh? Que este mundo da para cualquier cosa…..
Cine: Sucker Punch
Si este film cumple con lo que promete apenas desde el trailer, estamos ante LA película de esta generación. Sucker 
Punch reune todos los elementos que saltarían si hiciéramos una encuesta de “cosas que quiero ver sí o sí en una película de ciencia ficción”. Y si tenemos la suerte de que, a la espectacularidad visual, se le agregue una buena trama, un buen argumento y, si no es mucho pedir, un buen guión, hasta yo puedo llegar a bancarme que su director haya hecho una barrabasada como 300 :P Y muchachos, ¡hay chicas lindas de armas tomar! Así que ya saben, el 25 de Marzo de 2011 es el estreno mundial de Sucker Punch, que saldrá en formato IMAX. Reserven sus asientos.
La dirección del film es de Zack Snyder, quien debutó en 2004 con Dawn of the Dead y luego se encargó no sólo de adaptar el comic de Frank Miller, sino que tuvo en sus manos la versión fílmica de la fabulosa obra de Alan Moore, Watchmen. Esta vez, Zack se pone la película al hombro, ya que junto a su esposa son también los productores, y es además el escritor del guión, acompañado por Steve Shibuya, autor de la idea en la que se basa el film. Así que si la cosa sale mal, no hay a quien echarle la culpa, Zack. Yendo al film en particular, la idea empezó a tomar forma incluso antes del proyecto de Watchmen, pero se trataba de algo muy ambicioso y que requería más trabajo, así que dejó el tema de lado y se abocó de lleno a la obra maestra de Moore. Una vez que recogió las mieles del éxito, y que su nombre ya estaba asociado a cierta seguridad comercial, Snyder se permitió crear su peli ideal.
Snyder describió a la película como “Alicia en el País de las Maravillas, con ametralladoras, dragones y burdeles”. 
Parece que, mientras escribía otro guión, pensaba en cómo podría hacer una película que tuviera secuencias de acción que no estuvieran limitadas por las realidades físicas que normalmente limitan a las personas, pero con una historia que aún guardara sentido y coherencia. Además, quería que las protagonistas fueran todas mujeres: “Ya había hecho un elenco de todos hombres para 300, así que esta vez quería hacer exactamente lo opuesto”. Esperemos que de verdad compense la balanza, y tengamos mujeres bellas pero con los calzones bien puestos.
Ambientada en los años 50, “Sucker Punch” gira en torno a una chica que es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica, donde piensan practicarle una lobotomía en cinco días. Mientras permanece allí, presa y aislada, se imagina una realidad alternativa que la aleja de su dramática situación real. En ese mundo de fantasía, desatada de las cadenas del tiempo y el espacio, la joven comienza a preparar su fuga junto a otras chicas, para lo cual necesitna robar cinco objetos. Así, Baby Doll (Emily Browning), Sweet Pea (Abbie Cornish), Rocket (Jena Malone), Blondie (Vanessa Hudgens) y Amber (Jamie Chung) entablan una batalla espectacular contra todo lo que se les ocurra: samurais, dragones, serpientes, etc, contando para ello con todo tipo de arsenal. Porque su única guía es la imaginación, y la mente puede llevarte a donde quieras. Y lo que hay que evitar es que un brutal sádico le quite su virginidad y sus ganas de vivir. El elenco lo completan, entre otros: Carla Guguino como Madame Gorski, enfermera del instituto psiquitátrico, Jon Hamm como High Roller (cliente del imaginario burdel, y quien quiere desvirgar a Baby Doll) y Ryan Robbins como el General Thomas, que acompaña a las chicas en su odisea.
Aquí abajo el trailer:
Repaso comparativo: Bleach, parte I
Buenas y santas. De vuelta al ruedo, esta vez de manera definitiva :P Porque no está muerto quien pelea, retomamos 
los post nuestros de cada día con una serie convertida ya en un éxito de fuertes raices, que puede poseer muchos de los clichés o vicios del género “shonen de peleas”, pero cuyo autor -aceptando las reglas del juego- sabe sacarles el jugo y explotarlas a su gusto. Sí, hablamos de Bleach, que IVREA publica desde Noviembre de 2009, con el tomo 8 recién salidito del horno. Justamente por las variantes de la obra, y como se trata de un universo enorme, con muchas aristas y versiones para comentar, la idea es hacerlo en etapas. Así que hoy arrancamos con una pequeña intro al enquilombado mundo de la parca ponja :p
El autor de Bleach es Noriaki Kubo, más conocido en el mundo por su pseudónimo Tite Kubo. En cuanto a su obra más popular, el manga de Bleach apareció por primera vez en Agosto de 2001, bajo la órbita de la Shonen Jump de Shueisha. Pero la punta del ovillo es en realidad un episodio que Tite Kubo había realizado para la Shonen Jump (una vez terminado su primer manga, Zombie Powder, cancelado luego de cuatro tomos recopilatorios por “falta de popularidad”). En realidad, esta especie de one shot fue publicado posteriormente en la Akamaru Jump, también de Shueisha. Sin embargo, inicialmente la cosa fue complicada para el pobre de Tite porque su idea fue rechazada casi de cuajo, al verla muy similar a otros mangas, como el propio YuYu Hakusho. Por suerte, Kubo no se dio por vencido y siguió trabajando para darle forma a su obra. Así fue como, algún tiempo después, volvería a presentarla en Shueisha, que bien estuvo en empezar a publicarla.
Con 48 tomos recopilatorios publicados y 429 capítulos disponibles, la trama de Bleach atraviesa varios arcos argumentales que se conectan entre sí sin perder el ritmo nunca, formando una única historia que se va construyendo desde el primer tomo. La obra gana en calidad no tanto quizás por lo que cuenta sino, creo yo, por cómo lo cuenta. Así, a las clásicas peleas, al siempre presente protagonista que esconde un talento que va despertándose de a poco, al poder irremplazable de la fuerza de voluntad, este manga suma un dibujo de gran calidad, vueltas de tuerca, un delirante sentido del humor (afianzado también por los diseños de Kubo) y elementos fantásticos variados. Como dijo el Dr Corrector, Bleach cae en el grupo de “otro shonen más del montón de mangas que da gusto leer”.
Acá cerramos la breve introducción. En próximos post hablaremos más específicamente de la trama, de la serie de Tv, de los videojuegos y de otras adaptaciones. Nos estamos viendo :).
Se borra los tatuajes de Disney por amor
George Reiger es mundialmente conocido como el fan número uno del enorme Mundo Disney. A lo largo de los varios años que tiene, ha gastado una verdadera fortuna en su pasión: desde constantes viajes al reconocido parque temático, hasta redecorar su casa como tributo a Walt y sus creaciones. Pero quizás la forma más “visible” de su amor por Disney sean todos los tatuajes que cubren su cuerpo, con diseños –claro está- basados en personajes, películas, lugares de la firma en cuestión. Tiene cerca de 1600 personajes estampados en su piel, de los cuales 119 son sólo de Mickey, en diferentes formatos. Pero no todo es para siempre. Así, el tipo que lleva más de 15 años dibujándose cosas en la piel se enamoró. Y como a ella parece no gustarle nada su curiosa pasión, George decidió borrarse todo. Con más del 80% de su cuerpo tapado por Patos y ratones, la tarea será complicada y dolorosa. Pero está dispuesto. Y, ni lerdo ni perezoso, de paso va a rematar su enorme colección por 50 mil dólares. ¿Qué tul? Decí que a esta altura de la vida mucho afecto a Disney no le tengo, pero si me venís con diseños del Eternauta, o de Sandman, por ahí hasta no me jode tanto xD
