Ivreality – El blog de Ivrea Argentina

Micaela Desprès

Cine: Dylan Dog, Dead of Night

23/11/2010 News

De nuevo por aquí, liberada de las cadenas que frenaban mi inspiración. Gracias por las muestras de apoyo, que colaboraron en mi pronta vuelta a las andadas. ¿Me extrañaron? xD Yo sí, así que aquí vamos. Como no podía ser de otra manera, el reencuentro es con una de las temáticas “posteras” que más me gusta hacer: la cinematográfica. Combinada con otra pasión: los cómics. Efectivamente, el largometraje del que hablaré esta vez resulta de la adaptación a la pantalla grande de un comic de horror de origen italiano, creado por Tiziano Sclavi, y llamado Dylan Dog. La versión para el cine, yankee ella, se estrena a nivel mundial en Marzo de 2011 (inicilamente había sido programada para el Halloween de 2010).

Dylan Dog es considerado como un comic casi de culto en su país natal, ya que fue el primero de la compañía Sergio Bonelli Editorial que se dedicó al género del terror, el misterio y la fantasía, volviéndose un claro exponente del género “Fumetto Nero” (comic negro). Esta vertiente literaria, hito en la historia del comic italiano, nació en el año 1962 de la mano de la obra Diabolik. A partir de ese momento, el nombre de Fumetto Nero pasó a englobar a todas las obras con anti héroes, oscuras, de contenido “amoral y obsceno” para la época, etc. Dylan Dog apareció por primera vez en el año 1986 con el episodio titulado L’alba dei morti viventi, guionizado por Tiziano Sclavi e ilustrado por Angelo Stano, y continúa publicándose hasta el día de hoy. Incluso fue traducido a varios idiomas.

El protagonista, Dylan Dog, (ex agente de Scotland Yard) es un investigador de lo oculto, de casos paranormales,un cazador de monstruos, brujas, espíritus, etc. Su nombre se inspira en el del poeta irlandés Dylan Thomas. Lo que sucede es que Tiziano Sclavi suele ponerle provisoriamente a sus personajes los nombres de sujetos famosos, hasta encontrarle el definitivo. Sólo que esta vez finalmente no realizó el cambio. La caracterización gráfica (realizada por Claudio Villa), está inspirada en el actor Rupert Everett a pedido de Sclavi. El modo de vestir de Dylan Dog es una de sus principales características. Siempre usa el mismo atuendo: jeans azules, saco negro, camisa roja y zapatos. El asistente y réplica cómica de Dylan es Groucho, evidente caricatura de Groucho Marx.

La versión cinematográfica, cuyo nombre completo es Dylan Dog: Dead of Night, estuvo dirigida por Kevin Munroe, que cumplió la  misma labor para la peli de las Tortugas Ninjas de 2007. Se trata de un film producido por las compañías independientes Platinum Studios y Hyde Park Films (!!). Claro que presenta algunas diferencias respecto al comic original, como el hecho de que la acción transcurre en New Orleans, en lugar de Londres, la modificación del nombre y la fisonomía del ayudante de Dylan por un tema de derechos (no podían usar ni el nombre ni la apariencia de Groucho Marx, así que metieron a un “no muerto” llamado Marcus como reemplazo), entre otros cambios.  En cuanto al reparto de actores, Brandon Routh (el último Superman) se pondrá en la piel del protagonista.

El trailer:

Cine: Survival of the Dead

04/11/2010 News

Nuestro querido amigo George A. Romero, que tantas tétricas alegrías nos ha dado, vuelve al ruedo con su última creación plagada de muertos vivientes y zombies: Survival of the Dead. Si bien las críticas no fueron del todo auspiciosas, creo que George se merece una cobertura de su trabajo más allá del malón opinólogo. Con esta idea en mente es que va el post de hoy, dedicado a una película que se estrenó inicialmente en DVD en Marzo de 2010, y luego en cines a partir del 28 de Mayo de 2010. Está confirmado su estreno en los cines de Buenos Aires para el 09 de Diciembre de 2010.

Un grupo de soldados disidentes busca desesperadamente algún refugio en el cual protegerse de la epidemia zombie que está destruyendo el mundo. Así caen en una Isla frente a las costas de América del Norte. Pronto se armarán dos facciones entre los residentes: por un lado los que desean evitar matar a los muertos vivientes, ya son familiares y amigos, y buscan alguna cura para devolverlos a su estado humano; por el otro, los que sólo piensan en descabezar zombies a cada paso. Todos, sin embargo, deberán luchar contra la terrible invasión. Tal es la trama de esta peli, que guarda relación con el anterior film de Romero –Diary of the Dead–  ya que se centra en el grupo de mercenarios que había aparecido en Diary. Los actores protagónicos son Alan van Sprang, como el sargento Nicotine Crockett, retomando su papel de Diary of the Dead (ahora como protagonista), Kenneth Welsh como Patrick O´Flynn, entre otros.

El trailer

Repaso comparativo: Ikkitousen

02/11/2010 News

Ikkitousen -que significa literalmente invencible- es un apasionante manga de combates entre estudiantes de instituto, famoso por incluir con mucho humor toneladas de fan service y condimentarlo con una historia sobre las reencarnaciones de los históricos héroes de la antigua leyenda china de los Tres Reinos. La genial combinación de sexo (desde la clásica rotura de camiseta hasta situaciones más comprometidas) con fantásticas peleas callejeras, e historia tradicional china mezclada con el mundo real (alumnos ordenados por jerarquía feudal, gente que recibe decretos imperiales por celular, etc.) han hecho que Ikkitousen se convierta en todo un hit de culto en Japón. Es por ello que IVREA, que publica este manga a la par de su salida en Japón, con 16 tomos a la venta, recomienda esta vez la genial obra de Yuji Shiozaki.

Según cuenta el propio autor, la inspiración para esta obra le llegó de casualidad, leyendo la historia de los Tres Reinos de China que se publicó en la novela “el Romance de los Tres Reinos”: la idea de tres imperios disputándose el control de un territorio parece haber sido una idea muy seductora. Pero Shiozaki fue más allá y tomó a personajes de la historia china, inspirados en guerreros reales de la antigüedad, y los transformó en estudiantes de instituto de la región de Kanto, en el Japón actual. Pero como hacer sólo una reversión del pasado lejano podría no ser muy atractivo, así que convirtió a la mayoría en mujeres sexies y tetonas, cuya ropa se rompe al primer golpe. ¡Éxito absoluto! El manga inició su publicación en la revista Comic GUM de la editorial Wani Books, con el capítulo #0, en Abril de 2000. Se trataba de un piloto con personajes diferentes para ir probando la reacción del público. Luego llegaría el inicio “oficial”, con el capítulo #1 y a partir de ahí no paró.

Claro que tendría su versión animada, pero no en una sino en cuatro series hasta el momento: “Ikkitousen” (2003), de 13 episodios producido por JC Staff; “Ikkitousen: Dragon Destiny” (2007), de 13 episodios y producido por ARMS; “Ikkitousen: Great Guardians”(2008), de 12 capítulos creados otra vez por ARMS y finalmente “Ikkitousen: Xtreme Xecutor” (2010), de 12 episodios, producidos por el estudio TNK. Las primeras dos parten de algún punto de la historia del manga, pero terminan yendo hacia cualquier otra parte. El primer anime casi ni habla de la historia de los Tres Reinos y pone el acento en personajes secundarios. El segundo intenta cubrir todo lo que había quedado fuera de la serie anterior, tomando conceptos generales del manga pero con un cierre distinto. Y el tercero es ya prácticamente un invento. Sin hablar de la suavización de contenidos en relación a la obra original. En cuanto al cuarto, nuevamente difiere del manga e introducen a un personaje muy similar a Mouki Bachou (Ma Chao), la protagonista del Capítulo #0 del manga, aunque con otro diseño (para que no se pareciera tanto a Hakufu). También fueron realizados una serie de omakes (especiales cortitos) donde lo que abundan son desnudos, tanto para Great Guardians y Dragon Destiny, como para Xtreme Xecutor. Pero la conclusión es sencilla: si quieren disfrutar de la gran obra de Shiozaki, lo más recomendable es conseguir el manga que publica Ivrea.

IKKI TOUSEN © YUJI SHIOZAKI / WANI BOOKS CO.  ©YUJI SHIOZAKI?WANI BOOKS/IKKITOUSEN XX PARTNERS

Impactante robot ponja que canta y baila

29/10/2010 Mundo Bizarro

Los japoneses tienen un talento para estas cosas, así que tampoco es que sea algo tan novedoso, pero muy sorprendidos quedaron los visitantes de una exposición en Tokio, al ver los movimientos precisos del androide HRP-4C, con forma de mujer, creado por el Instituto Nacional de Tecnología y Ciencia Industrial Avanzada. Mide 1.58, pesa 43 Kg, medidas tomadas de las proporciones estandar de una mujer japonesa. La imitación es tan precisa que hasta simula la respiración de una persona al cantar. Eso sí, da la impresión de que si te pone una mano de ésas, no la contás… :P

Por cierto, esta robota utiliza el tan célebre software Vocaloid para sus canciones. En este video queda más que evidente.

Por cierto, investigando para esto de pura casualidad llegué a ver un video paródico a cierta famosa película con escenas de este video intercaladas, que luego no pude volver a hallar. Si alguien se copa y tira el link, nos reiremos un rato todos :)

Cine: Thor

27/10/2010 News

Hace algún tiempito ya dábamos cuenta, a propósito del post sobre el estreno de Iron Man 2, del ambicioso proyecto fílmico que engloba a varios superhéroes de la factoría Marvel: “The Avengers”. La idea es hacer una serie de películas individuales que cuenten las historias de cada uno de los superhéroes que forman parte de los Vengadores, para que todos terminen desembocando y reuniéndose en el film “The Avengers”, que será dirigido por Joss Whedon. El proyecto arrancó con Iron Man y The Incredible Hulk (la de Edward Norton) en 2008, le siguen Iron Man 2, Thor y The First Avenger: Captain America (las últimas dos para 2011), y finalmente The Avengers (en 2012). Iron Man 3 quedará recién para 2013, aparentemente.

En el caso de Thor, la peli se encuentra en post producción, con fecha de estreno mundial pautada para el 06 de Mayo de 2011. El camino hasta llegar a la última versión del largometraje fue largo y tuvo unas cuantas idas y vueltas. La idea de realizar una versión del personaje se remonta a la década de los 90, pero a pesar de algunas voluntades aisladas, el proyecto terminó siendo dejado de lado hasta el éxito de la primera X-Men, en el 2000. A pesar del nuevo envión, aún no había ningún estudio interesado en llevarlo a cabo, e incluso se manejaba la idea de que se realizara un film sólo para Tv. Posteriormente se interesaría Sony, luego Paramount Pictures, momento en el cual el escritor y guionista Mark Protosevich tomó el hierro candente, con el apoyo tras bambalinas de J. Michael Straczynski. Fanático del personaje desde niño, Protosevich escribió un guión que sería llevado a la pantalla por la propia Marvel Studios. En una entrevista, dijo que su plan era hacer una película sobre el origen de un superhéroe, pero no contando cómo adquirió sus poderes sino mostrando a un Dios descubriendo todo su potencial: “es la historia de un héroe del Viejo Testamento, que se transforma en un héroe del Nuevo Testamento”.

El primer contratado para hacerse cargo de la dirección iba a ser Matthew Vaughn, el de Kick Ass, pero finalmente en 2008 la gente de Marvel Studios decidió que el timón estuviera en manos de Kenneth Branagh, manteniendo los guiones de Protosevich. A cargo del personaje principal estará el joven actor Chris Hemsworth (George Kirk en la Star Trek de 2009), Tom Hiddleston (que trabajó con Branagh en la miniserie Wallander) será Loki (hermanito adoptivo de Thor), Natalie Portman será Jane Foster (científica e interés amoroso de nuestro héroe) y el genial Anthony Hopkins se pondrá en la piel de Odín. Claro que la lista sigue, pero esos son los más emblemáticos.

En cuanto al guión en concreto, parece que la idea no es centrarse tanto en cómo adquirió sus poderes sino más bien en qué hace con ellos, cuando es apartado de su cómoda Asgard y enviado a la tierra a convivir con la gente común. El personaje de los comics fue creado por Jack Kirby y Stan Lee, inspirándose en el Dios nórdico homónimo. Apareció por primera vez en Agosto de 1962, en el número 83 de la Journey into Mystery y, como suele suceder en el mundo de los comics yankee, su historia es bastante cíclica, con versiones y reversiones. Sin embargo, su biografía “original” sostiene que Odin, padre de Thor, decide que su hijo necesita una lección de humildad, y lo envía a la tierra, borrándole todos sus recuerdos del pasado y otorgándole el cuerpo y la memoria de un humano, el Dr Donald Blake, parcialmente discapacitado. En unas de sus vacaciones en Noruega, encuentra el martillo mitológico, Mjolnir, y luego de golpearlo se convierte en Thor, justo a tiempo para detener una invasión alienígena.

Los post credits de Iron Man 2 nos dejaron con el pie justo para lo que vendría luego…..ya estamos casi listos para Thor y esperando al Capi….


SDM | El Dios del Trueno desde la Comic Con
Cargado por DrMalo. – Vídeos sociales y ecológicos.

Repaso anticipado: Fruits Basket

26/10/2010 News

Tal y como hicimos hace algunas semanas con Karekano y su post , volvemos a realizar un repaso anticipado y completito sobre uno de los dos espectaculares títulos que IVREA traerá en poco tiempo: esta vez se trata de Fruits Basket. Al igual que Karekano, es otro de esos shojos que se salen de los estándares del género, para demostrar que nunca son justos los encasillamientos y que perfectamente puede contarse una buena historia con chicos de colegio y relaciones amorosas. Tal es así que la obra posicionó a su autora, Natsuki Tayaka, como una de las referentes indiscutidas en la materia.

El manga de Fruits Basket, compuesto por 136 capítulos, fue publicado originalmente en la revista Hana to Yume, de la editorial Hakusensha ( la misma de Karekano) entre Enero de 1999 y Noviembre de 2006. Posteriormente, se realizó la recopilación en 23 tankoubons. La trama se centra en Torhu Honda quien, tras fallecer su madre, decide juntar valor y mantenerse solita para no joder a nadie. Así es como se instala en un terreno, aparantemente abandonado, con una carpa. Sin embargo, la aventura le dura sólo hasta que descubre que esa tierra sí tiene dueño: nada menos que la familia Sohma, entre los que se encuentra su compañero de colegio, el carismático y popular Yuki Sohma. En la casa que se ubica al fondo de ese terreno, Yuki vive con sus primos, Shigure y Kyo. El problemita es que la familia Sohma padece una maldición: todos sus miembros se convierten en alguno de los animales del zodíaco chino si entran en contacto físico con alguien del sexo opuesto. Cuando Torhu se entera por accidente, promete guardar el secreto y la invitan a vivir con ellos. Esta convivencia generará situaciones muy variadas, que van desde el absurdo y la comedia total, hasta el drama más complejo. Aunque el peso de la maldición es mucho más complejo y oscuro de lo que Torhu imagina, su presencia será muy positiva para todos.

También existe la versión animada, claro está, cuyos 26 episodios fueron emitidos originalmente entre el 05/07/2001 y el 27/12/2001. Producida por la gente de Studio DEEN, contó con la dirección de Akitaro Daichi (Bokura ga Ita) y el diseño de personajes de Akemi Hayashi (Peacemaker). Si bien este anime tuvo mucho éxito en su país natal, presenta varias diferencias con respecto a la obra original, cambia escenas de lugar y corta otras,  y deja sin profundizar las historias de varios personajes. Además, adapta sólo hasta el volumen 8 del manga.  Es por ello que, como siempre digo, hay que ir a la fuente para corroborar toda la data. Dentro de poco, dentro de poco….

FRUITS BASKET © 1998 by Natsuki Takaya/HAKUSENSHA Inc.

Le quema el pene a su marido para “purificarlo”

21/10/2010 Mundo Bizarro

Y no pudo con los celos, nomás. Rajini Narayan, una mujer australiana de 46 años, sospechaba desde hacía tiempo que su marido la engañaba. Así que decidió que la falta de moral de su pareja debía ser solucionada. ¿Cómo? Bueno, ¿no dicen que el fuego es sagrado y eso? Así que le roció el pito con licor y lo prendió fuego para “purificarlo”. Pero el fuego no sólo se extendió por el miembro viril del pobre tipo, sino que terminó destruyendo toda la casa. El hombre, llamado Satish Narayan, terminó en el hospital y falleció algunos días después por las graves quemaduras. La mujer, en el juicio que se le sigue por la muerte de su marido, se declaró inocente, pero admitió tranquila que sí lo quemó para “purificar su pene”. Y agregó: “Él era mi héroe, el hombre de mi vida, el amor de vida (…) Iba a purificarle el pene, dejarle una marca que siempre se quedara conmigo, para que siempre fuera mío. Soy una mujer muy celosa, su pene me pertenece. Sólo quise quemarle el pene para que fuera mío y de nadie más”. Ya saben, tengan cuidado con lo que hacen y por dónde lo ponen, chicos.

Cine: The Green Hornet

20/10/2010 News

Y se viene otra remake, nomás. Se trata del regreso de un personaje y su aliado que, si bien se hicieron populares en los 6o, su origen se remonta a unas cuantas décadas más atrás. Se trata de The Green Hornet, más conocido por estos pagos como El Avispón Verde, y su compañero Kato. Como casi todas las grandes producciones yankees de este último tiempo, su salida vendrá en formato IMAX 3D. El estreno está pautado para el 14 de enero de 2011, mientras que a la Argentina llegará el 3 de Febrero de 2011.

La historia  y los personajes de The Green Hornet nacieron en los años 30, de la mano de George W. Trendle y Fran Striker, como parte de un programa de radio. Gracias a su éxito, algunos años después (ya en la década de los 40) apareció bajo el formato conocido como “movie serial”, que eran algo así como pequeños cortos que se emitían junto a largometrajes en los cines. Sin embargo, lo más recordado sea quizás la serie de los 60, en la que el genial Bruce Lee hacía su primera incursión televisiva como el habilidoso Kato. A Trendle le costó mucho convencer a los productores para que realizaran una serie sobre sus personajes. Pero un poco gracias al éxito de otra serie superheroica de los 60, la Batman con Adam West en calzas, la gente de ABC se animó y produjo The Green Hornet, durante 1966 y 1967. La serie duró apenas 26 episodios. A pesar de su cancelación, Lee dejó su estampa al personaje de Kato, que en las siguientes remakes de la obra sería siempre un experto artista marcial. Incluso en Hong Kong se lo publicitaba como el show de Kato.

Pero no serían estos los únicos formatos que vería el personaje, ya que paralelamente fue creada una extensa serie de comics, que comenzó en los 40 y que sigue incluso hasta el presente, pasando por diversas editoriales. Hay también parodias y un corto francés del 2006. Lo último sobre este personaje es, entonces, la película sobre la que trata este post. Dirigida por Michael Gondry, el mismo de Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, la idea de la peli es volver a contar el origen del personaje desde el vamos. El polifacético Seth Rogen (actor, comediante, productor, guionista, actor de voz, entre varias otras) no sólo se puso en el papel protagónico sino que además es uno de los guionistas. Rogen apareció en varias pelis, como Donnie Darko o You, Me and Dupree, y puso su voz también para varias animaciones, como Kung Fu Panda. Acá se pone en la piel de Britt Reid, exitoso publicista que hereda un imperio de negocios tras la muerte de su padre. Luego de conocer a uno de sus empleados, Kato (a cargo del taiwanés Jay Chou), decide adoptar la identidad de El Avispón Verde para combatir el crimen. Con la ayuda de su secretaria Lenore Case (Cameron Diaz), Britt descubre que un tipo llamado Chudnofsky (interpretado por el genial Christoph Waltz, ganador de un oscar por su papel en Inglourious Basterds) es el cerebro detrás del mundo del hampa nocturno. Así que aunque más no sea en honor al legendario Bruce Lee, o para disfrutar del talento de Waltz, The Green Hornet es el tema del presente post.

El trailer original

Una escena de la serie de los 60.

CityFamily estrena ahora la primera peli de Detective Conan: la bomba en el rascacielos

19/10/2010 News

Hace cosa de un mes anunciábamos por esta misma página, el inminente estreno de la segunda película de Detective Conan por la señal premium CityFamily. En aquel entonces se trataba, claro está de “Detective Conan: La decimocuarta víctima”, segundo largometraje basado en el anime de los 14 que hay hasta la fecha, a razón de uno por año. Vaya a saber uno por qué extraño y desordenado motivo, la gente de CityFamily anunció que, para el mes de noviembre, traerán otro de los films inspirados en la serie de Tv: el primero! Así, un mes después de la segunda, traen la primera: “Detective Conan: La bomba en el rascacielos“. Además, y como para atraer televidentes (?), la primera emisión será el 25 de Noviembre en el cómodo horario de las 7.55 de la mañana. Igualmente, se espera que en las repeticiones posteriores se amplíe un poco el rango.

Meitantei Conan: Tokei-jikake no matenrou, tal su nombre original, fue estrenada en Japón el 19 de Abril de 1997. Basada en parte en la historia original de Gosho Aoyama, autor del manga, la primera peli sigue las aventuras de Conan mientras intenta encontrar y capturar a un terrorista que colocó bombas por toda la ciudad. Debe ocuparse de desarmar una en particular,  antes de que destruya un rascacielos en el centro de la ciudad, mientras intenta salvarla a Ran, que había quedado en verse allí con Shinichi. Dicen por ahí que la trama está también, en parte, basada en algunas ideas que Aoyama tenía para su serie anterior, Magic Kaito. El director es Kenji Kodama, el mismo de la serie y de las primeras siete películas, con diseño de personajes de Masotomo Sudo, que también repite labor en la serie y los films.

© Gosho Aoyama/Shogakukan • Yomiuri-TV • UNIVERSAL MUSIC • Sho-Pro • TMS

Atacado por negarse a proveer de sangre a una parejita de vampiros

14/10/2010 Mundo Bizarro

La creciente presencia del tema vampírico en la cultura juvenil va tomando terrenos insospechados. Basta con mirar a nuestro alrededor para verlos en cuanta serie, película o libro sale a la venta para los jóvenes, desvirtuados hasta el extremo. Tal es así que en la ciudad de Phoenix, Arizona, dos jóvenes de 24 y 21 años fueron detenidos por atacar a un hombre que se negó a darles de beber su sangre. Así al menos lo informó el diario Daily Mail en su web. Según cuenta el medio, Robert Mayley se burló de las particulares costumbres de los jovenzuelos, llamados Aaron Homer y Amanda Williamson, y se negó rotundamente a servirles de dispenser. Así que la pareja decidió darle una puñalada, para facilitar la salida de la bebida. El ataque se produjo en el propio departamento de los “vampiros”, donde muchas veces se quedaba a dormir Mayley, un “sin techo” al que Aaron y Amanda le daban a veces una ayudita. La víctima reconoció haberles proporcionado sangre en el pasado, así que era una práctica habitual a cambio del hospedaje. La policía llegó por un aviso que les llegó de unos bomberos que combatían un incendio cerca y escucharon los alaridos. Aaron intentó esconder un poco la realidad, pero al final tuvo que asumir que lo atacaron porque el tipo se burlaba de ellos. Gustos son gustos, no?