Se me está dando por hacer reseñas de grandes producciones. Esta vez se trata del regreso de un personaje quemado casi hasta el hartazgo: Robin Hood. La nueva versión que llega a los cines fue realizada por una dupla de comprobado éxito: la del director Ridley Scott y el actor Russell Crowe. Se trata de la quinta colaboración entre ellos, que ya trabajaron juntos en Gladiator (2000), A Good Year (2006), American Gangster (2007) y Body of Lies (2008). El film tuvo cambios de guiones, de perfil, de personajes principales, de peso :P y hasta de título, que retrasaron su filmación y posterior estreno. Pero el tema se resolvió y Robin Hood vuelve a lanzar flechas en mayo de este año. Si siguen leyendo el resto, el post completo con todos los datos importantes.
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Cine: Iron Man 2
Nos vamos acercando a la fecha de estreno de una de las secuelas más 
esperadas, al menos en lo que a “pelis que adaptan comics” se refiere. Estamos hablando de Iron Man 2, que llega a las pantallas estadounidenses el 07/05/2010. No hace falta decir que Iron Man es una secuela del film de 2008, que mostró los inicios del personaje creado por Stan Lee y cómo es que el multimillonario Tony Stark termina convirtiéndose en el súper héroe de hierro. La dirección vuelve a recaer en Jon Favreau, con guiones nuevamente de Justin Theroux y del propio Robert Downey Jr. Cabe recordar que la adaptación fílmica de Iron Man estuvo pensada desde un principio como una trilogía, que forma parte a su vez del mega proyecto “The Avengers”. La idea es hacer una serie de películas individuales que cuenten las historias de cada uno de los superhéroes que forman parte de los Vengadores, para que todos terminen desembocando y reuniéndose en el film “The Avengers”. El proyecto arrancó con Iron Man y The Incredible Hulk (la de Edward Norton) en 2008, le siguen Iron Man 2, Thor y The First Avenger: Captain America (las últimas dos para 2011), y finalmente The Avengers (en 2012).
Clickeá en “seguir leyendo el resto” para leer más acerca de esta nueva producción.
Cine: Los Señores de la Guerra
Con tanto Oscar y mega producciones Yankees –con los que la Tv llenó horas y horas de programación-, se me ocurrió 
nivelar la balanza con un film chino-hongkonés, protagonizado por Jet Li, que se estrenó en 2007 y que acaba de ser lanzado en Argentina en DVD: Warlords (Los Señores de la Guerra). La dirección corrió por cuenta de Peter Chan, que tiene un historial fílmico mucho más cercano a las historias de amor y los dramones. Así que sorprendió un poco con esta historia bélica que, aunque Chan diga que no es estrictamente de artes marciales, contiene muchas secuencias de peleas. Todo esto casi garantizado, teniendo en cuenta la presencia de Jet Li.
El film iba a llamarse originalmente The Blood Brothers, y de hecho ese fue su nombre durante algunos meses. Chan dijo que quería rendirle un homenaje al film del mismo nombre de 1973, dirigido por Chang Cheh, aunque aclaró que no se trataba de una remake sino de un simple tributo. Cabe aclarar que la peli de Cheh era sobre el asesinato de un gobernante en 1870, y con una trama algo similar a la de Chan. Para colmo hay otra película china llamada Blood Brothers, lanzada también en 2007. Un enorme quilombo de hermanos y sangre. Así que Chan, muy sabiamente, decidió eliminar el título que le había puesto y cambiarlo por el que lleva.
La historia de Warlords (en el original, Tau Ming Chong) transcurre en el apogeo de la dinastía Qing (1644-1911) y, más específicamente, durante la rebelión Taiping. El General Pang Qing Yun (Jet Li) es el único sobreviviente de la brutal masacre a la que es sometido su escuadrón. Luego de zafar de ser degollado, haciéndose el muerto :P, Qing 
Yun se une a un grupo de bandidos, liderados por Wu-Yang (Takeshi Kaneshiro, que interpretó a Jin en La Casa de las Dagas Voladoras) y Er-Hu (Andy Lau, hizo de Leo también en La Casa de las Dagas Voladoras). Juntos intentan hacer frente al hambre, la codicia, el odio, los intereses y, a la vez, serán partícipes de la disputa por el poder real de China. Pero habiendo jurado ser para siempre “hermanos de sangre”. Sin embargo, muchos conflictos pondrán en riesgo esa unión.
El film se estrenó en China el 12/12/2007, con mucho éxito, y se espera su llegada a las salas Yankees para abril de 
2010. Uno de los detalles que llamó la atención, y que generó algunas críticas, fue el sueldito que recibió Jet Li por su participación en Warlords: 15 millones de Dólares. Teniendo en cuenta que la película costó 40 millones de Dólares, y que sus colegas cobraron entre 5 y 6 millones, la retribución de Jet Li suena, cuanto menos, algo desproporcionada. La excusa es que su presencia aseguraba una inmediata distribución internacional del film, lo que no siempre resulta sencillo para las películas no habladas en inglés (Warlords está en mandarín). La peli ganó incluso varios premios internacionales, como los Asian Film Awards (Best Visual Effects), los Hong Kong Films Awards (Best Film, Best Director, Best Actor, entre otros) y los Golden Horse Awards (Best Director, Best film, entre otros). El film garantiza peleas elegantemente coreografiadas, un repasito por la historia china y mucho orgullo en juego.
Si siguen leyendo el resto tienen el trailer oficial y el yankee
Cine: The Men Who Stare at Goats
Me encontré con esta película medio de casualidad. Y dado que se trata de algo bastante fuera de lo común, para ser una comedia, decidí hacerles un repasito por si les llama la atención. El film se llama“The Men Who Stare at Goats” (literalmente sería algo como “Los hombres que miran a las cabras”), y está basado en un libro homónimo escrito por Jon Ronson, que consiste básicamente en las investigaciones que su autor y el periodista John Sergeant hicieron sobre las tentativas de la milicia yankee por utilizar poderes psíquicos para encarar sus trabajos. Lo más delirante de todo es que no es un libro de ciencia ficción, sino que relata “hechos reales”, verdaderos intentos absurdos por parte de las Fuerzas Armadas por convertirse en mutantes tipo X-Men :P.
La trama de la película sigue al periodista Bob Wilton (Ewan McGregor) y su desesperado objetivo de encontrar una buena historia para publicar. En esta búsqueda se cruza con Lyn Cassady (George 
Clooney), un extraño sujeto que asegura ser parte de una unidad experimental militar yankee, o más precisamente, un Guerrero Jedi. Este Ejército está integrado por soldados con poderes paranormales, como por ejemplo leer la mente, atravesar paredes y hasta matar cabras con sólo mirarlas (de ahí el título de la película). Y utilizan esas habilidades en combate. La cosa es que el fundador de la unidad, Bill Django (Jeff Bridges) –un bizarro militar hippón, que reparte flores y usa pelo largo- despareció y Cassady tiene que encontrarlo. Wilton decide seguirlo. En el camino se cruzarán con un campamento clandestino dirigido por el vidente Larry Hooper (Kevin Spacey). Entre delirantes situaciones, Wilton encontrará más que una historia.
La dirección del film corrió a cargo de Grant Heslov (guionista y productor de Good Night, Good Luck), con guiones adaptados por Peter Straughan (con el asesoramiento de Jon Ronson). A pesar de ello, el libro y la película tienen diferencias. Hubo algunos problemas con John Sergeant, quien se quejó de no haber sido nombrado ni recibir ningún crédito en la película de Clooney. Considera esto una grave falta, ya que aduce que Ronson le dedicó el libro a él, que además es parte responsable de su realización y que incluso la novela esta basada en una investigación que el propio Sergeant había realizado para la cadena 4UK. Discusiones aparte, la película se estrenó en USA el 06/11/2009 y llega a la Argentina el 22/04/2010 bajo el título “Hombres de Mentes”.
Si siguen leyendo el resto, tienen el trailer oficial y algunos extras.
Cine: Los hombres que no amaban a las mujeres
El post de hoy me trajo muchas dudas y debates conmigo misma, pero finalmente decidí transmitirles mis conclusiones a ver qué piensan ustedes. En síntesis: voy a recomendar una película pero para que lean los libros :P Hay dos puntos conflictivos: por un lado, el debate a favor o en contra de los best seller y, por el otro, la discusión sobre si hay que ver o no una película basada en un libro que hayamos leído. Paso a comentarles mi punto de vista y les tiro la pelota a ustedes :P
Como amante de la lectura que soy, suelo escuchar las recomendaciones que me puedan hacer personas que gustan 
de un buen libro. Así que inmediatamente hice caso cuando me (casi) forzaron a leer la Trilogía Millennium, del fallecido escritor Stieg Larsson, compuesta por los volúmenes: Los Hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire. En su momento era un éxito de ventas en Europa, pero rápidamente empezó a poblar todas las grandes librerías y sí, se convirtió en un best seller. Primer punto: creo que un libro es bueno o malo independientemente de lo que venda. En general hay autores de cuarta que venden millones, autores excelentes que venden poco, pero también se da el caso inverso. Y Larsson es un fuera de serie, no sólo por sus personajes, sino también (y sobre todo) por su forma poco subliminal de denunciar temas tan actuales como la corrupción política y económica, la violencia de género, la trata de personas, etc. Sí, hay ahora una moda con los autores suecos. Pero es independiente de la buena calidad concreta de su obra, que para colmo escribió como hobby. Lástima que espichó antes de ver las mieles del éxito (murió antes de que fuera publicada la primera novela).
Los tres libros cuentan la historia de los mismos personajes, aunque atravesados por circunstancias particulares en cada caso. En la primera, la trama es la siguiente (en líneas muuuy generales): hace 40 años, y en medio de una reunión familiar en una aislada isla, desapareció la joven Harriet Vanger, sobrina favorita del jefe del poderoso clan Vanger. Su tío sospecha de alguno de los miembros de su propia familia. Aunque nunca nadie pudo descubrir nada, Henrik decide hacer un último intento porque piensa que está viva: alguien le envía un regalo especial (que sólo Harriet le hacía a Henrik) para sus cumpleaños. Así que contrata al desprestigiado periodista económico Mikael 
Blomkvist para que la encuentre. En el medio contará con la inesperada ayuda de Lisbeth Salander, una (en apariencia) extraña muchacha, con un pasado complicado, experta hacker, bastante antisocial, pero un genio con patas. Juntos irán develando los retorcidos y terribles secretos de la familia Vanger. Los libros que siguen exploran más en el pasado y la historia de Lisbeth, máxima responsable de que los libros resulten tan adictivos.
La cuestión es que, cuando me enteré de la adaptación sueca de la novela al 
cine, lo primero que pensé fue que “no la veo ni loca”. Personalmente creo que las versiones fílmicas de libros suelen ser bastante deplorables, salvo contadas excepciones (como por ejemplo Orgullo y Prejuicio, basada en el libro de Jane Austen). El film sobre la primera novela de Larsson es de origen sueco, en su totalidad, lo que quizás le haya jugado a favor. En Argentina se estrenó la semana pasada. El director es Niels Arden Oplev, mientras que los actores principales son Michael Nyqvist (como Mikael) y Naomi Rapace (como Lisbeth). La adaptación empieza siendo muy fiel no sólo al libro sino al espíritu de la obra de Larsson (con los recortes esperables dada la longitud de la novela). Es muy atrevida, no escatima en mostrar desnudos ni escenas violentas, y sólo omite lo necesario. La actriz que hace de Lisbeth, de lo mejorcito. Pero al final desbarranca, cambia el final (de una forma, para mi gusto, ilógica e innecesaria) y quita una secuencia importante. Ya fueron filmadas las otras dos partes y, aunque el resultado es un holgado “aprobado”, les recomiendo que lean la Trilogía Millenium (que iba a tener 10 volúmenes :P), una obra que no quería ser best seller pero terminó siéndolo por su propio peso.
Cine: Clash of the Titans
Los dioses vuelven a la pantalla grande con esta remake del clásico film de
1981, del mismo nombre que la moderna: Clash of The Titans. El argumento de ambas está inspirado en el mito de Perseo, un semidios de la mitología griega. La película de 2010 está dirigida por Louis Leterrier -el mismo de Transporter 2, Unleashed y The Incredible Hulk (la de Eduard Norton)-, y con guiones nada menos que de Lawrence Kasdan, que cumplió la misma labor en El Imperio Contraataca y En Busca del Arca Perdida, entre otras. Además, ya está en desarrollo un videojuego sobre el film -creado por Game Republic y que será publicado por Namco y Warner Bross- que se espera lanzar junto con la película.
La trama sigue la vida de Perseo –interpretado por Sam Worthington, el protagonista de Avatar-, que es hijo de Zeus pero fue criado como un hombre mortal. No pudiendo salvar a su familia de la furia de Hades (Ralph Fiennes) y ya sin nada que perder, se ofrece a integrar una misión para derrotar al rey del inframundo antes de que acabe con Zeus (Liam Neeson) y se haga con todo su poder. El film sigue las aventuras de Perseo, mientras emprende feroces batallas con bestias de todo tipo. El estreno en USA será el 26/03/2010, y a Argentina llega el 15/04/2010, con el título “Furia de Titanes“. Habrá una versión en 3D.
Si siguen leyendo tienen el trailer
Cine: Cirque du Freak-The Vampire´s Assistant
Y seguimos con los vampiros, nomás! Evidentemente tienen vida eterna. Esta vez se trata de la adaptación a película de los primeros tres libros de la saga conocida como “Cirque du Freak: The saga of Darren Shan”. El autor irlandés de estas novelas se llama….Darren Shan :P (su verdadero nombre es Darren O’Shaughnessy). La saga en realidad está compuesta por 12 libros (cuatro trilogías) y es un éxito de ventas en el mundo, aunque esta primera peli cubre solamente la primera saga –Vampire Blood-, compuesta por los libros Cirque du Freak, The Vampire´s Assistant y Tunnels of Blood. La trama es sencilla: Darren Shan (Chris Massoglia) es un típico adolescente, que lleva una típica vida en un típico barrio yankee. Hasta que un día encuentra, junto a su amigo Steve, una publicidad que invita a un “freak show” (un espectáculo con gente poco convencional, digamos :P). Allí descubren que uno de los “artistas” es el vampiro Larten Crepsley (John C. Reilly). Pero una serie de acontecimientos terminarán por a Darren a hacer un trato con él, por el que acaba convirtiéndose en vampiro para poder dedicarse a ser el ayudante de Crepsley. Así, Darren habitará el mundo vampírico, donde facciones opuestas se enfrentan respecto a la forma de garantizarse el alimento.
Lo que sucede es que, en el mundo de las novelas de Shan, los vampiros son un poco distintos a como suelen mostrarse: están vivos, pueden exponerse un rato a la luz del sol, no son inherentemente malos, no necesitan beber del cuello de sus víctimas, no tienen colmillos sino uñas afiladas (con las que también pueden escalar muros y esas cosas), la sangre de los animales es tóxica para ellos (no sólo fea o de baja categoría), etc. Entonces, los vampiros de Shan no necesitan matar al ser humano para alimentarse: pueden hacer una pequeña herida, beber y luego cerrarla con su saliva. Pero hay un grupo entre ellos, los Vampaneze, que insisten en matar a sus víctimas y tomarles toda la sangre 
ya que el efecto les dura más tiempo y además pueden absorberle todos sus recuerdos. En este dilema se desarrolla parte del conflicto para el protagonista. Otros actores a remarcar del reparto son Willem Dafoe como Gavner Purl (un vampiro amigo de Crepsley), Salma Hayek como la Sra. Truska (la mujer barbuda) y Ken Watanabe como Hibernius Tall (líder del Cirque du Feak).
La película fue dirigida por Paul Weitz (American Pie), que también adaptó el guión junto a 
Brian Helgeland (Mystic River; L.A. Confidential). El mismo staff está preparando ya la secuela a esta película, que adaptará la siguiente trilogía, conocida como Vampires Rites (Ritos vampíricos), que incluye los libros Vampire Mountain, Trials of Death y The Vampire Prince. Si bien los libros vampíricos de Darren Shan son más bien para un público juvenil, este autor escribe también para adultos, respetando las temáticas bizarras. Lo nuevo de Shan es la saga The Demonata, que toca esta vez el mundo de los demonios y ya lleva 10 libros vendidos. También hay relatos cortos, relacionados con la saga de vampiros de Darren Shan (esto de que el autor y el protagonista se llamen igual es un quilombo). Como toque de color cabe remarcar que hay una adaptación a manga de estas novelas. Sí, señores. La Shonen Sunday de Shogakukan sacó (entre 2006 y 2009) el manga Cirque du Freak: Daren Shan, compuesto de 12 volúmenes. El ilustrador es el mangaka Takahiro Arai, que ganó un concurso cuyo premio principal era justamente poder dibujar la versión manga de la popular saga de libros.
En Usa se estrenó ya hace bastante (23/10/2009) y aunque se especulaba con que llegara a las salas de nuestro país, finalmente se confirmó que va directo a DVD. Pero el libro ya puede verse en las grandes cadenas de librerías de nuestro país. Será cuestión de elegir el formato que mejor les cuadre. Si siguen leyendo el resto, el trailer oficial.
Cine: Mongol
El caso de esta película es bastante curioso. Es cierto que no siempre nos llegan las novedades inmediatamente después a su estreno en sus países de origen, pero el caso de Mongol ya supera todo. El film es del año 2007 y recién se estrena en Argentina el próximo 11/03/2010! Fue incluso nominada a Mejor Película Extranjera en la entrega de Oscar de ese año. Como probablemente pase sin pena ni gloria, acá va este repasito por si les pica la curiosidad.
Mongol cuenta la historia del pequeño Temüjin y cómo se convierte en el famoso líder que fundó y gobernó el Imperio Mongol: Genghis Khan. La idea era realizar una trilogía, que cubriera las distintas etapas de su ascenso. Este film arranca mostrando a Temüjin prisionero y va contando su vida mediante flashbacks que se extienden hasta la época en la que era un niño de 9 años. Esta primera parte termina con la nominación de Tamüjin como el Khan (dirigente) de todos los mongoles. Ya se encuentra en pre producción la segunda parte de la historia, que se llamará The Great Khan, y se supone que se estrenará este año aunque hay muy poca info al respecto.
Mongol es una coproducción entre varios países, entre los que se destacan Rusia, Alemania, Mongolia y Kazajistán.
La mayor parte de la filmación se hizo en China y en la propia Mongolia. Está íntegramente 
hablada en mandarín y en mongol. El director es Sergei Bodorov– que también la escribió-, y para el papel de Genghis Khan optaron por el actor japonés Tadanobu Asano (Hattori Genosuke en Zatoichi). Bodorov admite que fue bastante difícil realizar el guión debido a la falta de documentación que existe sobre la historia de Mongolia. Incluso reconoce que tuvo que tomarse ciertas libertades para llenar los huecos de información que tenía. Su mayor fuente de datos fue “La historia secreta de los mongoles”, primera obra literaria en lengua mongola. Este poema épico relata justamente la infancia y el ascenso del líder mongol. Incluso Bodorov tuvo que rebuscárselas para filmar en zonas desérticas, con una gran cantidad de actores de distintas nacionalidades, y con un presupuesto de “apenas” 20 millones de dólares. Además de la nominación para los Oscar de 2007, Mongol fue nominada también para los Asian Pacific Screen Awards, los Asian Film Awards, los Nika Award, entre otros.
Si siguen leyendo el resto tienen el trailer en inglés
Cine: Alice in Wonderland
Sé que falta todavía un poco más de un mes para su estreno, pero el día de hoy me parece una fecha muy emblemática como para hablar de esta película. Un 27 de enero, pero de 1832, nacía Lewis Carroll: el autor de Alicia en el País de las Maravillas. Si a esta historia fantástica y loca le sumamos el talento de Tim Burton (sobre todo para las historias fantásticas y locas), tenemos como resultado esta esperadísima película: Alice in Wonderland.
Alice´s adventures in Wonderland (su nombre original) fue creada por el escritor, fotógrafo, matemático y 
sacerdote anglicano (!!) Lewis Carroll – cuyo verdadero nombre era Charles Lutwidge Dodgson-, y publicada por primera vez en 1965. La obra más emblemática de Carroll tiene una segunda parte, menos conocida, llamada Through the looking-glass, and what Alice found there, de 1871 (A través del espejo, y lo que Alicia encontró allí). Estos textos constituyen una satírica e irónica mirada sobre la sociedad inglesa de su época, las costumbres, la gente y las formas de relacionarse. Tanto los personajes como la historia están plagadas de locura y absurdo, de metáforas sobre la sociedad absolutista victoriana. Todo sucede al revés de lo que la lógica podría sostener. Es tal la importancia de esta obra que tuvo infinidad de adaptaciones: desde el cine mudo y los dibujitos de Disney, hasta versiones porno.
La trama es harto conocida, pero no está de mas recordarla. En líneas generales, y salteándonos las etapas y continuaciones, la obra cuenta las aventuras de Alicia, una niña de 10 años que, persiguiendo a un extraño conejo blanco, termina cayendo en el País de las Maravillas. Allí vivirá extrañas aventuras (cambia de tamaño, casi se ahoga con sus lágrimas, toma el té con la liebre, juega al croquet con la Reina de Corazones, entre otras cosas) y se cruzará con los más delirantes personajes (la liebre, la oruga, el conejo blanco, el gato de Cheshire, el Sombrerero Loco, y demás). Finalmente Alicia despierta en el mismo lugar en el que estaba cuando vio al conejo. La película de Burton está planteada como una secuela de la obra original de Carroll.
Alice Kingsley tiene ahora 19 años (interpretada por Mia Wasikowska) y no recuerda nada de su aventura en el
País de las Maravillas. Alice debe asistir a una pomposa fiesta en su antigua casa, donde descubre que en realidad todo está organizado para comprometerla en matrimonio. Se niega, se escapa, y termina encontrándose nuevamente con el conejo blanco, que nuevamente la lleva al País de las Maravillas. Allí descubre que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), y estableció una tiranía. Los habitantes del extraño mundo esperan que Alice los recuerde y los ayude a enmendar las cosas. El resto del elenco se completa con el genial Johnny Depp como el Sombrerero Loco, entre otros. Vale aclarar una cosa: La Reina de Corazones y la Reina Roja son dos personajes distintos en la obra de Carroll. La primera aparece en “Alicia en el País de las Maravillas”, mientras que la segunda es un personaje de “A través del espejo…”. Usualmente se las confunde porque las numerosas adaptaciones decidieron fusionarlas. Lo mismo hará Tim Burton: el personaje de Helena Bonham Carter es una combinación de las dos, pero por una cuestión práctica.
Tim Burton filmó con Walt Disney Pictures para dirigir dos películas en formato Digital 3D. Una de ellas es esta versión de Alicia. Los guiones corrieron por cuenta de Linda Woolverton (que ya participó en varias películas de Disney, como El Rey León) y producida, entre otros por Joe Roth. Pero Burton dejó bien en claro que no haría nada parecido a la versión animada de Disney sobre Alicia. Es más, dijo que no le gustaba en absoluto y que su película respetaría las características de la obra original, su psicología. La fecha de estreno mundial es el 05/03/2010. Ya falta poco, qué emoción!.
Si siguen leyendo el resto tienen el trailer oficial.
Cine: Cop Out
Debo admitir que esta vez la recomendación no pasa tanto por la película en sí, sino más bien por su director. Sólo le pongo unos porotos por sus antecedentes, así que ténganlo en cuenta si la ven y no les gusta :P. El film en cuestión está dirigido por Kevin Smith, reconocido guionista de cine, de comics y también de Tv. Claro que además es director y, aunque él considera que carece de talento para ello, también ha actuado en alguna de sus películas, siempre haciendo el mismo personaje. En este caso le ha tocado dedicarse a dirigir una historia escrita por otros (Mark y Rob Cullen), pero a la que -esperemos- le ha dado su mirada: Cop Out.
La trama es sencilla. Jimmy (Bruce Willis) y Paul (Tracy Morgan) son dos veteranos y decaídos policías de Nueva York que andan tras la pista de un valioso objeto: una figurita de beisball. Ambos son como el agua y el aceite, pero terminarán congeniando para, al mismo tiempo, salvarle la vida a una mujer (Ana de la Reguera) y batirse a tiros con avezados gangsters. Se trata de una clásica comedia ambientada en el mundo policíaco, con dos compañeros completamente opuestos. El reparto se completa con Seann William Scott, Adam Brody y Kevin Pollack. La película iba a llamarse originalmente “A Couple of Dicks”, pero decidieron cambiarle el título por temor a que en otros países la confundieran con un film porno. Una pavada total, pero al menos no se quedaron con la otra literal opción: A Couple of Cops.
Para los que no lo conozcan, Kevin Smith es un multifacético guionista y director. Respecto a su carrera fílmica, si 
bien no es ni hiper extensa ni hiper popular a nivel comercial, sí ha a dado lugar a una legión de fans que las convirtieron en películas casi de culto. Como por ejemplo Clerks (considerada una joya del cine independiente), Mallrats, Chasing Amy, Dogma y Zack and Miri make a porno. Respecto a su labor como guionista de comics, cabe remarcar tanto su aporte para grandes superhéroes de Marvel y DC –Green Arrow, Daredevil, Spiderman, Batman– como sus propias creaciones –Clerks, Bluntman & Chronic y Chasing Dogma, entre otros-. Algo que hay que aclarar es que la gran mayoría de las historias de Smith (pelis, comics y cortos) transcurren en la misma continuidad o en el mismo universo, llamado View Askewniverse. Hay personajes que se repiten de obra a obra, como Jay y Silent Bob, que aparecen en casi todos los films (donde Silent Bob es interpretado por el propio Smith) y en varios de los comics. Ellos, por ejemplo, incluso sirven de conexión para la “línea” que une a Chasing Amy con Dogma, a través del comic Chasing Dogma, del que Jay y Silent Bob son protagonistas. El universo de Smith es un delirio, satírico e hilarante.
Por lo antes dicho, entonces, es que me atrevo a hacer un post sobre esta película. Es cierto, el propio Smith dijo que no era su película, sino que simplemente lo habían contratado para dirigirla. Pero es una buena forma de hablar sobre su laburo. Y esperemos que algo de su humor quede plasmado en el producto final. Si siguen leyendo el resto tienen el trailer oficial de Cop Out, que se estrena en USA el 26/02 y la Argentina llega el 11/03.